La ciudad de Arequipa, cuna de grandes hombres en todos los campos del saber, las armas, la religión y el arte han engrandecido a nuestra patria.

Por favor, al usar la información, citar la autoría de todos los textos, fotografías, artículos etc. impresos o digitalizados.

Juan Domingo Zamácola y Jáuregui




Juan Domingo de Izaga Zamácola y Ocerin Jáuregui  (Dima, Vizcaya 1746 - Cayma, Arequipa 1823). Clérigo e historiador español. Hijo de Santiago de Zamacola y María Jáuregui. Cursó estudios en la Universidad de Salamanca, donde optó grados de bachiller y licenciado en Sagrada Teología; luego se le confirió el presbiterado. Fue incorporado a la Real Sociedad Vascongada. Visitó Madrid y otras ciudades españolas.

Pasó a América con ánimo de ejercitar su celo evangélico; recorrió Montevideo, Buenos Aires, Córdoba, Salta, Santiago del Estero, así como las ciudades que los muleros cruzaban en la jurisdicción de la Audiencia de Charcas; y llegó a la ciudad de Arequipa. Allí lo retuvo el obispo Manuel Abad Yllana, recién posesionado de aquella sede (1772), e inmediatamente aficionado al clérigo, lo nombró su capellán y secretario privado. Algunos años después, obtuvo por oposición el curato de Cayma (1778), donde realizó una ejemplar labor: Reedificó la iglesia, destruida por el terremoto de 1784; construyó el cementerio de Carmen Alto; fundó una escuela para varones, además de proporcionar oportunos consejos sobre el bien público.

Requerido por el obispo Pedro José Chávez de la Rosa, actuó como secretario de la visita diocesana (1788), y por encargo suyo, construyó el templo de Socabaya. Luego de un largo y prolífico pastorado, murió el 27 de mayo de 1823.

Dejó inéditas las siguientes obras: Derrotero de Buenos Aires a Arequipa, Revolución de Tupac Amaru, Diario de la Visita, Historia de Nuestra Señora de Cayma, etc.

Se han publicado: Historia del terremoto del 13 de mayo de 1784 (1889), y Apuntes para la historia de Arequipa (1888 y 1958).
Referencias

    * Emilia Romero. Diccionario manual de literatura peruana y materias afines. Lima: UNMSM, 1966.
    * Alberto Tauro del Pino. Enciclopedia Ilustrada del Perú. Lima: PEISA, 2001.

Teodoro Núñez Ureta



(Arequipa, 1 de abril de 1912 – Lima, 26 de mayo de 1988) fue un pintor peruano de formación autodidacta, llegó a ser director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima entre los años 1973 y 1976.

Biografía

Teodoro Núñez Ureta nació en Arequipa en 1912. Su formación fue autodidacta según él mismo refirió y por testimonios de sus amigos generacionales y hermanos menores, entre ellos la poetisa Carmela Núñez Ureta. En su infancia gustaba salir al campo a pintar solo o con la compañía de su familia y del maestro Enrique Masías quien lo alentó a que se dedicara a las artes plásticas al ver su habilidad sobresaliente para el retrato y el paisaje, en su adolescencia practicaba la acuarela en el campo con su hermano Alejandro Núñez Ureta, siendo este hermano menor, años después, compañero, amigo y maestro de campo del pintor Luis Palao Berastain.

En esta primera formación, se cuenta de sus visitas al Centro Artístico de Arequipa bajo la dirección de José G. Álvarez, lugar al que no asistió con frecuencia porque gran parte del día la dedicaba a la lectura y al dibujo.

Sus estudios autodidactas los pudo realizar gracias a que su padre, don Pedro Núñez Ponce, trabajó en la antigua librería Emmel de Arequipa, por lo que obtuvo tempranamente libros referentes al arte europeo. Luego, realizó en su adolescencia estudios autodidactas sobre Francisco de Goya, Rembrandt Van Rijn y Diego Velázquez, dibujos que actualmente están bajo la custodia de la Asociación Cultural Perú Arte Valor.

Al terminar su secundaria en el Colegio de la Independencia Americana, estudió para optar los grados de Doctor en Filosofía y Letras en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de San Agustín. Logró su objetivo con una tesis sobre "El Compañero Juárez" y "Lo Grotesco y lo Cómico en el Arte". Luego, incorporado a la docencia, regentó las Cátedras de Historia del Arte y Estética (1936–1950).

Con el artículo costumbrista "La Abuela", se hizo merecedor del Premio Nacional de Periodismo de 1943. Con él auspicio de la Fundación Guggenheim, viajó a Estados Unidos (1943–1944). Escribió el libro "Academismo y Arte Moderno" (1945). Establecido en Lima, desde 1950, en 1959 mereció el Premio Nacional de Cultura Ignacio Merino gracias al mural que realizó en el Ministerio de Economía, Finanzas y Comercio en el año de 1954, denominado "Construyendo el Perú" en la técnica de pintura al fresco (6.00m x 16.00m), el cual es considerado una de las obras cumbres del pintor en su trabajo como muralista.

Fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima (1973–1976) y presidente de la Asociación Nacional de Escritores y Artistas (1978-1980). Exhibió su obra en Lima, Arequipa, Chile, Venezuela, Panamá, México, Canadá, Estados Unidos, Rusia, Suecia y Bulgaria.

Publicó "David Alfaro Siqueiros" (1976); "pintura Contemporánea Peruana", dos volúmenes, (1975–1976). Escribió "La Waytacha" (1980), cuento traducido al ruso, inglés y búlgaro, que a través de un poético simbolismo, presenta las frustraciones del campesino de la urbe e induce al amor por la tierra; y "La Vida de la Gente" (1982), que reproduce 68 acuarelas y 35 dibujos, enderezados a criticar o narrar tipos sociales y costumbres. Asistió a Bulgaria en 1980 invitado por la Unesco y el Gobierno de Sofía, siendo condecorado por el Circulo de Escritores y el de Artistas Plásticos de ese país.

Su tierra natal lo ha declarado "Hijo Predilecto" y le otorgó el "Texao de Oro" además de la Medalla de Oro de la Ciudad de Arequipa. Asimismo, en la capital se le concedió la Medalla Cívica de la Ciudad de Lima (1985). Su brillante trayectoria ha merecido el reconocimiento del Estado peruano en el segundo gobierno del Arq. Fernando Belaúnde Terry y fue condecorado con los más altos galardones: Orden "El Sol del Perú" en el Grado de Gran Cruz (1982); Medalla del Congreso en Grado de Comendador (1982); y las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta (1988)en el primer mandato de Alan García. Recientemente el Fondo Editorial del Congreso de la República del Perú ha publicado una compilación de Lucy Núñez Rebaza del trabajo de escritor del Dr. Teodoro Núñez Ureta.

Obra mural

    * Don Quijote y Sancho Panza, Club Arequipa 1.61 m.x 2.50 m. (1944)
    * La campiña arequipeña, Hotel Libertador-Arequipa 1.70 m. x 7.00 m. (1948)
    * La ciudad de Arequipa, Hotel Lobertador-Arequipa 1.70 m. x 7.00 m. (1948)
    * La Patria, Colegio Militar Coronel Francisco Bolognesi 3.10 m. x 8.00 m. (1953)
    * La Educación en el Perú, Ministerio de Educación. Lima 3.10 m x 35.00 m. (1955-1963)
    * La construcción del Perú, Ministerio de Economía, Finanzas y Comercio. 6.00 m. x 16.00 m. (1954)
    * Miraflores I y Miraflores II, Municipalidad de Miraflores. Lima. 1.98 m. x 6.00 m (c/u). (1960)
    * La Independencia del Perú, Lima. 4.00 m. x 6.00 m. (1971)
    * Murales del Banco Continental, Mercado aldeano y Mercado popular. Lima 1963.
    * Murales de Tarma, Mercado Aldeano, Paisaje aldeano I, Paisaje aldeano II. (1954)
Referencias

    * Núñez Ureta, Teodoro (1975). Siqueiros. CIUDAD: Lima EDITORIAL SAN MARCOS. ISBN Nº13.
    * Teodoro Núñez Ureta. CIUDAD: Sofía-Bulgaria EDITORIAL DEL GOBIERNO DE SOFÍA. 1985. ISBN n.a..
    * Antonio de Lavalle, José (1975). Arte y Tesoros del Perú. CIUDAD: Lima EDITORIAL BANCO DE CRÉDITO DEL PERÚ. ISBN NºMCMLXXV.
    * Núñez Ureta, Teodoro (1980). La Waytacha. CIUDAD: Lima EDITORIAL ARTE GRÁFICA "JVG" E.I.R.Ltda.. ISBN Nºn.a.
    * Núñez Ureta, Teodoro (1982). La Vida de la Gente. CIUDAD: Lima EDITORIAL BANCO DE LA NACIÓN. ISBN Nºn.a.
    * Tord, Luis Enrique (1989). Teodoro Núñez Ureta Pintura Mural. CIUDAD: Lima EDITORIAL FONDO DEL LIBRO DEL BANCO INDUSTRIAL DEL PERÚ. ISBN Nºn.a.
    * Núñez Ureta, Teodoro (1998). La Voz del Hombre. CIUDAD: Arequipa EDITORIAL UNSA. ISBN Nºn.a.

Carlos Llosa y Llosa


Carlos Llosa y Llosa (*Arequipa, 1849 - † 26 de mayo de 1880) fue un militar y héroe peruano de la Guerra del Pacífico en la cual encontró la muerte durante la Batalla del Alto de la Alianza el 26 de mayo de 1880.

Nació en Arequipa en el año 1849, durante su infancia y juventud fue testigo de importantes hechos de armas en su ciudad como fue la toma de Arequipa durante la guerra civil de 1856-1858 y la revolución restauradora del general Mariano Ignacio Prado en 1865 que posteriormente desembocó en la guerra con España y el glorioso combate del 2 de mayo.

En 1879 era Sub-Prefecto de Islay cuando la guerra estalló, lo que hizo que renuncie a este cargo público para incorporarse en Arequipa al ejército activo que se encontraba próximo a salir en campaña; a petición del coronel Andrés A. Cáceres, el entonces comandante Llosa fue nombrado por el general Prado jefe de estado mayor de la división de Cáceres bajo cuyo mando hizo la primera campaña del sur al termino de la cual fue designado segundo jefe del batallón Zepita en reemplazo del teniente coronel Juan Zubiaga quien había muerto en la batalla de Tarapacá.

El 26 de mayo de 1880 se libró la Batalla del Alto de la Alianza, en Tacna, tras ser rechazada la primera acometida de las divisiones chilenas los batallos aliados se lanzaron al ataque mandando Cáceres el Zepita y el Cazadores del Misti, durante el avance el coronel Cáceres cayó a tierra al ser muerto su caballo, mientras que poco después el comandante Llosa recibió un balazo en el pecho que lo mató instantáneamente, pese al heroismo la batalla se perdió y los restos del ejército peruano hubieron de retirarse al altiplano. Cáceres refiere en sus memorias que a su paso por Arequipa poco después fue recibido por la familia Llosa "compartiendo con ella el dolor que la embargaba a causa de la muerte del comandante Llosa, caído heroicamente en la batalla de Tacna"

Actualmente, una calle del barrio de San Lázaro, en el centro histórico de la ciudad de Arequipa, lleva su nombre. Al ser los Llosa una tradicional familia de la antigua aristocracia arequipeña, descendientes del maestre de campo español Juan de la Llosa y Llaguno natural de Vizcaya y fallecido en Arequipa en 1737 , puede ser considerado pariente del destacado escritor Mario Vargas Llosa y los directores de cine Claudia Llosa y Luis Llosa.


Referencias

* Mateo Francisco Velarde Herrera "Crónicas de Islay y Mollendo", Ministerio de Marina, 1986
* Santos Mendoza, Arturo. "Intervención de Arequipa en la Guerra con Chile". Edición E.I.R.L., Arequipa, Perú.
* Santos Mendoza, Arturo. "Arequipa: Juicio a la Guerra del 79". Ecoval, 2003.


1. Alfonso Cueva Sevillano "Diccionario histórico biográfico: peruanos ilustres" - Página 367
2. Carta del coronel Cáceres al general Prado solicitando el nombramiento del comandante Llosa como jefe de estado mayor de su división, inserta en "Recopilación de Partes y documentos de la guerra del pacífico" de Carlos Milla Batres
3. Andrés A. Cáceres "Memorias de la Guerra del 79" pág. 61
4. "Vargas Llosa entre el mito y la realidad: posibilidades y límites de un escritor latinoamericano comprometido" por Julio Roldán
5. Genealogía de Juan de la Llosa y Llaguno.


Alberto Hidalgo Lobato


(* Arequipa, 23 de mayo de 1897 - Buenos Aires, 12 de noviembre de 1967) Poeta y narrador peruano cuya obra, exaltadamente individualista, se cuenta entre los introductores del vanguardismo en la literatura del Perú. Vivió en la Calle quezada en Yanahuara.

Nació en la ciudad andina de Arequipa. En su juventud se trasladó a Lima para estudiar Medicina en la Universidad de San Marcos. Posteriormente abandonó sus estudios para dedicarse a la literatura.
Participó en la revista Colónida, publicada en 1916 y dirigida por Abraham Valdelomar y publicó sus primeros poemarios Panoplia Lírica (1917), Las voces de colores (1918) y Joyería (1919), en la que ya se denotan su carácter innovador e inconformista ante los cánones de su época.

Militó en el Partido Aprista Peruano, al cual posteriormente renunció, como su compatriota Magda Portal, tras denunciar que la corrupción había sentado sus reales en esa organización política.
En 1919 se Hidalgo jugó un rol importante en el ambiente vanguardista, participó y editó junto a Borges y Huidobro el Índice de la nueva poesía americana (1926), conoció a Xul Solar, Güiraldes, Girondo, Macedonio Fernández, Leopoldo Marechal, entre otros. Creó las Revistas Oral y Pulso.
Poemario Poesía inexpugnable publicado en Buenos Aires el año 1962.
Obra posterior fue Actitud de los años. Asimismo la ideología izquierdista y combativa de Hidalgo y su vinculación con el Perú se refleja en sus poemarios Carta al Perú (1957) y Poesía inexpugnable (1962), en los días de guerra.

Además de su obra poética escribió cuentos publicados originalmente y en su mayoría en Caras y Caretas y luego editadas bajo el título Los sapos y otras personas (1927), único libro de cuentos del autor. Se dedicó también a obras de teatro, además del ensayo Diario de mi sentimiento (1937), en el que comenta de forma bastante personal e irreverente el ambiente artístico de su época. Mención aparte merece una colección de libros de difusión de la obra de Sigmund Freud, publicados entre 1930 y 1945 bajo el seudónimo de Dr. J. Gómez Nerea, que contribuyeron a dar a conocer el psicoanálisis en Argentina.

Falleció en Buenos Aires el 12 de noviembre de 1967, pocos meses después de recibir el Gran Premio de Honor otorgado por la Fundación Argentina para la Poesía, único reconocimiento recibido en vida. Sus restos fueron repatriados al Perú en 1971, está enterrado en el cementerio General de la Apacheta en Arequipa

Simplismo

El simplismo es una técnica literaria que, influida por el futurismo y el creacionismo, consistía en el uso extensivo de la metáfora y la autonomía de cada verso, condensando de éste modo su lenguaje poético, generalmente altamente subjetivo

Obra

* Arenga lírica al Emperador de Alemania. Otros poemas. (con prólogo de Miguel Ángel Urquieta) (Arequipa: Tip. Quiroz Hnos. 1916)
* Panoplia lírica. (con un estudio crítico de Abraham Valdelomar) (Lima: Imp. Víctor Fajardo. 1917)
* Cromos cerranos. (Santiago: s/e. 1918)
* Hombres y Bestias. (Arequipa: Edición del autor. 1928)
* Las voces de colores. (Arequipa: s/e. 1918)
* Jardín zoológico. (Arequipa: Tip. Quiroz Perea. 1919)
* Joyería: poemas escogidos. (Buenos Aires: Virus. 1919)
* Muertos, heridos y contusos. (Buenos Aires: Imp. Mercatali. 1920)
* España no existe. (Buenos Aires: Edición del autor. 1921)
* Química del espíritu. (Buenos Aires: Imp. Mercatali. 1923)
* Simplismo: poemas inventados. (Buenos Aires: El Inca. 1925)
* Índice de la nueva poesía americana. (prólogo junto a Jorge Luis Borges y Vicente Huidobro) (Buenos Aires: El Inca. 1926)
* Ubicación de Lenin: poemas de varios lados. (Buenos Aires: El Inca. 1926)
* Los sapos y otras personas. (Buenos Aires: El Inca. 1927)
* Descripción del cielo, poemas de varios lados. (Buenos Aires: El Inca. 1928)
* Actitud de los años. (Buenos Aires: M. Gleizer. 1933)
* Diario de mi sentimiento (1922-1936). (Buenos Aires: Edición del autor. 1937)
* Dimensión del hombre. (Buenos Aires: F.A. Colombo, impresor. 1938)
* Edad del corazón. (Buenos Aires: Edición del Teatro del Pueblo. 1940)
* Tratado de poética. (Buenos Aires: Feria. 1944)
* El universo está cerca. (Buenos Aires: Feria. 1945)
* Oda a Stalin. (Buenos Aires: El Martillo. 1945)
* Poesía de cámara. (Buenos Aires: Gráf. Continental. 1948)
* Anivegral. (Buenos Aires: Mia. 1952)
* Carta al Perú. (Buenos Aires: El Ateneo. 1953)
* Espaciotiempo. (Buenos Aires: Bajel de Plata. 1956)
* Aquí está el anticristo. (Buenos Aires: Máfaga. 1957)
* Odas en contra. (Paris: Tinta de Fuego. 1958)
* Biografía de yomismo: poemas. (Lima: Juan Mejía Baca. 1959)
* Historia peruana verdadera. (Lima: Juan Mejía Baca. 1961)
* Poesía inexpugnable. (Buenos Aires: Conducta. 1962)
* Árbol genealógico. (Lima: Juan Mejía Baca. 1963)
* La vida es de todos. (Buenos Aires: Carro de Tespis. 1965)
* Su excelencia, el buey. (Buenos Aires: Carro de Tespis. 1965)
* Volcánida. (Buenos Aires: Kraft. 1967)

Bajo el seudónimo Dr. J. Gómez Nerea, publicó la colección Freud al alcance de todos que contiene los siguientes títulos:

* Freud: el misterio del sueño. (Buenos Aires: Tor. 193?-194?)
* Freud y el problema sexual. (Buenos Aires: Tor. 193?-194?)
* Freud y la higiene sexual. (Buenos Aires: Tor. 193?-194?)
* Freud y los actos maniáticos. (Buenos Aires: Tor. 193?-194?)
* Freud y el chiste equívoco. (Buenos Aires: Tor. 1939)
* Freud y la perversión de masas. (Buenos Aires: Tor. 1942)
* Freud y las degeneraciones. (Buenos Aires: Tor. 1944)
* Freud y su manera de curar. (Buenos Aires: Porvenir. 1944)
* Freud y los orígenes del sexo. (Buenos Aires: Tor. 1946)

Referencias

* Andia, Ernesto Daniel. Diagnosis de la Poesía y su arquetipo. Buenos Aires: El Ateneo. 1951.
* Hidalgo, Alberto. "Pequeña Retórica Personal". En: Amauta. Año II, n° 6. 1927. p. 8.
* López Lenci, Yasmín. El Laboratorio de la Vanguardia Literaria en el Perú. Trayectoria de una génesis a través de las Revistas Culturales de los años veinte. Lima: Editorial Horizonte. 1999. pp. 88-97 (Cap. VI: El Simplismo).
* Sarco, Álvaro (edición y compilación general). Alberto Hidalgo: El genio del desprecio. Materiales para su estudio. Lima: Talleres Tipográficos. 2006.

Carlos Baca Flor


(14 de mayo de 1865, Islay, Arequipa, Perú – 20 de febrero de 1941, Francia) fue un pintor retratista peruano.
Nació en el puerto de Islay, departamento de Arequipa, al sur del Perú. Antes de cumplir un año fue llevado por su familia a Santiago de Chile; Carlos hizo en Santiago sus primeros estudios, dando muestras de talento para el arte, lo que fue estimulado por sus padres.

A los trece años murió su padre y quedó bajo el cuidado materno, Julia Soberón noble mujer, culta y generosa; cada viernes invitaba a 12 niños pobres a su casa y personalmente los atendía. Es relevante cómo fue la lucha de cada día, su madre viuda y él dejaba su niñez con la marca del huérfano. Pasaron días inolvidables de ayuno forzado; alimentados por la nutriente brisa yodada y el ocaso incendiado en la playa de Valparaíso. La mamá se ayudaba dictando clases de piano a los niños ricos en Santiago.

En Chile tuvo amigos que fueron como hermanos y profesores que lo quisieron como a un hijo. Cuando ingresó a la Academia de Bellas Artes de Santiago, en 1882, era apenas un adolescente, impetuoso, lleno de ideas, los alumnos de años superiores le decían “el crítico” porque al observar sus trabajos encontraba los defectos. Destacó siempre, ganó todos los años la medalla de oro ante el asombro de los estudiantes y profesores participando con: pinturas, esculturas y dibujos.

Carlos se prestaba la pintura al óleo que los compañeros de la clase querían botar, cuando al hacer una mezcla de colores no lograban el tono buscado. Les decía a sus amigos: “Dame lo que vas a botar, a mí me servirá”. Cuando se daba la noticia de que recibiría premio por sus pinturas, se acercaban los compañeros y reclamaban: “Mi mezcla de óleos estaba bien hecha. ¿Algún mérito tenemos?”.

Al terminar sus estudios le otorgan El Premio Roma, un galardón especial por haber ganado los tres últimos concursos de manera consecutiva. Aquí es el punto en la historia en el que se puede ver los valores de una persona única. Al estar en el estrado el día de la premiación el Rector de la Academia de Artes de Santiago le propone nacionalizarse (un requisito para recibir el premio era ser chileno). Baca-Flor contesta con voz clara y grave "NO mi patria pasa la desgracia de fracasar en una guerra y la patria es como una madre, uno no puede traicionar a su madre. Prefiero no recibir el premio". Acto seguido se retiró de la ceremonia. El embajador peruano comunicó el hecho a su presidente -entonces Cáceres- quien dijo: "Nosotros le daremos la beca a Roma". Baca-Flor hombre intachable y agradecido reconoce a Chile como su segunda patria; en la que se educó, lo quisieron y respetaron. El historiador peruano, Jorge Basadre, escribió que: "A mediados de 1887 llegó con su madre a Lima e ingresó al círculo de la familia del presidente Cáceres y de sus amigos en el que cultivaba la poesía, la música y las artes plásticas. El Congreso peruano votó con fecha 2 de agosto de 1889 una pensión para que fuera a perfeccionarse a Europa. Viajó el 6 de febrero de 1890 para ya no volver al Perú".


Llega a París en 1890 con ayuda del gobierno peruano, hace una secreta pero brillante carrera. En la eterna ciudad conoce el maestro español Francisco Pradilla que dirige la Academia Española de Bellas Artes de Roma. En París hizo amistad con el pintor catalán Hermen Anglada-Camarasa y juntos descubren la noche parisiense y sus posibilidades pictóricas. En Francia —1908— es descubierto por J.P. Morgan; magnate de las finanzas y apasionado coleccionista de arte. Morgan lo invita a Norteamérica, brinda un banquete en honor a Carlos y muestra el retrato que le ha hecho, asisten: banqueros, mineros, embajadores... Todos coinciden en la belleza y fidelidad del retrato de Morgan. Baca-Flor se convierte al instante en: El Retratista de los Millonarios.
El éxito

En 1907 gana en París el Primer Premio en el Salón Anual de Artistas Franceses. Sesenta críticos en voto unánime lo declaran ganador. Su obra se expone en el “Salón de Honor” (Nota: el artista no compite en el concurso anual, fue el Marqués de la Pallice quien presenta el retrato que le pintó Baca-Flor, lo hace concursar sin que él (Carlos) se entere).

Al año siguiente conoce a John Pierpont Morgan, magnate de la banca americana que frisaba los sesenta y nueve años, quien jamás permitió que lo retraten. Morgan ese año visitaba al modisto de su familia, el afamado Sr. Worth. Al ingresar al taller del sastre vio en la pared del fondo un cuadro entre dos cortinas de seda roja, el retrato en la pared hacía espejo nítido a los rasgos de Worth, arreglándose los bigotes exclamó: “Increíble…. Debo conocerlo, jamás pensé encontrar a un pintor que pudiera retratarme”. Worth de rasgos faciales finos lucía en claroscuro a tres cuartos: impecable, sereno, quieto, de bigote tupido, barba cuidada, talle pectoral ancho, terno azul plata y sombrero de copa. El retrato tiene dos zonas de luz intensa; el pecho en el que rebota un rayo de luz que se filtra desde arriba y el brillo chispeante de los ojos verdes, centelleantes, que auscultan discretos al espectador. “Worth en cuerpo y alma” exclamó J.P. Morgan. Morgan visita a Baca-Flor acompañado del conde Molk, amigo ferviente de Baca-Flor y pariente de Morgan, tocan de manera fuerte y acompasada la puerta del estudio del pintor en la calle Dosne. 


Carlos abre la puerta y ve un anciano elegante, de rostro adusto pero sonriente, pequeño, de mirada viva enmarcada con espesas cejas. Se presenta con acento yanqui: Me llamo Pierpont Morgan, luego el banquero le mencionó brevemente acerca de su fortuna y la fama que tenía como hombre de negocios y coleccionista de Arte. Carlos le dijo abiertamente: “No tengo interés en su dinero, ni en mecenazgo alguno”, el magnate replicó: “Quiero que usted pinte mi retrato”. Pasaron casi dos años para que Carlos viaje a Estados Unidos y pinte a J.P. Morgan, primero hubo de crearse la amistad entre ambos. Morgan al entender que B-F no buscaba clientes lo rodeó de atenciones. Le obsequió un original de van Dick, lo invitó a que pase una temporada en New York…

Lo que el visitante aquella vez no sabía era que Carlos seleccionaba a sus modelos. Carlos Baca-Flor –llamado en Francia El Magnífico- era una persona irrepetible, opuesto al "común"... de los mortales. “Adorador de la religión a la belleza y modesto hasta la exageración” según Don Federico Larrañaga, 1898.

Baca-Flor corona su vida con la fama y el éxito profesional. Cultiva disciplina, seriedad y un talento hiper realista que aún no ha sido reconocido por los catálogos de Historia del Arte. Fallece el verano de 1941 escuchando el réquiem atronador de las bombas invasoras en Francia, su tercera patria.

José Manuel de Goyeneche y Gamio

(Arequipa, 28 de mayo de 1831 - Madrid, 8 de febrero de 1893). Conde de Guaqui, Duque de Villahermosa, Grande de España. Político español.

 José Manuel de Goyeneche nació en la ciudad de Arequipa (antiguo Virreinato del Perú) y fue bautizado el mismo día en la Iglesia Catedral de dicha ciudad peruana por su tío José Sebastián de Goyeneche, Obispo de Arequipa, Arzobispo de Lima y primado del Perú.

 Pasó su infancia en su ciudad natal, y al término de sus estudios primarios fue enviado por sus padres, junto con su hermano Juan Mariano, a proseguir sus estudios en la península.

 El Conde de Guaqui fue Senador del Reino por derecho propio en 1887, formando en las filas conservadoras, y se distinguió mucho por la convicción y el entusiasmo con que defendió en repetidas ocasiones los intereses católicos. Asimismo fue Consejero del Consejo de Agricultura, Industria y Comercio.

 En 1858 fue nombrado Gentihombre de Cámara con Ejercicio.

 Fundó la Asociación Protectora de Artesanos Pobres y fue cofundador del diario católico "El Universo".

 Fue Caballero Profeso de la Orden Militar de Santiago, Caballero de Honor y Devoción de la Soberana Orden de Malta, Caballero de la Real Maestranza de Caballería de Zaragoza y Gran Cruz de la Real Orden de Carlos III y de la Pontificia de San Gregorio Magno.

 Casó en Zarauz (Guipúzcoa) en 1862 con María del Carmen Azlor de Aragón e Idiáquez, Duquesa de Villahermosa y de Luna, Dama de las Reinas Isabel II, María de las Mercedes y María Cristina.

 Junto con sus hermanos aportó los fondos necesarios para la restauración del Castillo de Javier (Navarra), propiedad de su mujer, y la edificación de la Basílica adosada al mismo.

 Los condes de Guaqui fueron muy conocidos mecenas de la cultura y las artes a través de la Fundación Villahermosa-Guaqui y los protectores más conocidos del gran escritor José Zorrilla.

 José Manuel falleció en su Palacio de Villahermosa (Madrid) en 1893 y fue enterrado primeramente en el panteón familiar de Pedrola (Zaragoza) y posteriormente trasladado a la cripta del Castillo de Javier (Navarra).