La ciudad de Arequipa, cuna de grandes hombres en todos los campos del saber, las armas, la religión y el arte han engrandecido a nuestra patria.

Por favor, al usar la información, citar la autoría de todos los textos, fotografías, artículos etc. impresos o digitalizados.

Maximiliano González Olaechea


Maximiliano González Olaechea, más conocido como Max González Olaechea, (Arequipa, Perú, 30 de noviembre de 1867 – Ica, 5 de febrero de 1946) fue un médico, clínico y catedrático universitario peruano.

Hijo de Julián Gonzáles y Trinidad Olaechea. Realizó sus estudios superiores en la Facultad de Medicina Humana San Fernando de laUniversidad Nacional Mayor de San Marcos, en Lima, en la que se graduó con una tesis sobre la cirrosis hepática.

Fue destacado médico y profesor en el Perú de su época. Fue tres veces decano de la Facultad de Medicina de la Universidad de San Marcos, catedrático de Patología General, de Clínica Médica, de Medicina Legal, de Nosografía Quirúrgica, de Teoría de Partos, de Patología y Clínica Propedéutica y Semiología y, finalmente, de Clínica Médica de Varones.

De igual manera, fue presidente de la Academia Nacional de Medicina, entre 1921 y 1923, y el primer médico latinoamericano en ser nombrado Miembro de Honor de la American Academy of Medicine, en Nueva York.

Publicaciones

Entre otraas publicaciones, podemos citar las siguientes:

  • Observaciones sobre casi todas las ramas de Medicina Interna. Exclusivamente en temas neurológicos realizó 34 publicaciones.
  • Formas clínicas de la enfermedad de Carrión (verruga peruana).
  • Dos casos de verruga generada en Lima.
  • Síndrome de Banti sifilítico asociado a hepatitis icterígena.
  • Eosinofilia infecciosa y vagotonía.
  • Endocartitis de evolución subaguda o lenta.
  • Esclerosis de la arteria pulmonar. Enfisema pulmonar.
  • Clasificación de las icterias.
  • Encefalitis epidémica.
  • Herpes zona y encefalitis epidémica.
  • Síndrome gastrointestinal reflejo por colecistitis calculosa.
  • Ataxia aguda de Leyden.
  • Esclerosis lateral amiotrófica.
  • Espondilitis rizomiélica.


Homenajes

En su honor, lleva su nombre una promoción de médicos peruanos.

En la ciudad de Lima, se instaló un busto suyo en el Parque de la Medicina (escultura de Campagnola).

Igualmente, la Fundación Max González Olaechea obsequió el 5 de febrero de 1947 una escultura suya, esculpida por Victorio Macho, al Hospital Dos de Mayo, en Lima, en el que ejerció su profesión.

El doctor Aljovín, entonces presidente de la Academia Nacional de Medicina del Perú, le dedicó un sentido homenaje en el 40º aniversario de su fallecimiento.

Además, es de resaltar que en el distrito de La Victoria, en Lima, hay una calle con su nombre, que es en la que pasa por donde se dictaban anteriormente las clases del Colegio Parroquial San Norberto.

Santiago Martínez Cornejo



Santiago Martínez Cornejo (nació, el 28 de noviembre 1862- falleció el 8 de mayo de 1947), hijo de Diego Martinez Begazo  y de Isabel Cornejo Santayana nació en Uchumayo en la Provincia y Departamento de Arequipa. Se bautizo en 1862 en laparroquia de San Pedro de Uchumayo, historiador y arcediano de la Basílica catedral de Arequipa, el Monseñor Martinez ,es considerado unos de los primeros  en hacer las biografías y genealogías de los personajes arequipeños en la historia del Perú. 

A escrito muchas obras como lo son, Monografía de la corte superior de Arequipa  y apuntes biográficos de todos sus vocales y fiscales (1925), escrita con motivo  del centenario de la Corte Superior de la Arequipa, gobernadores de Arequipa colonial 1539-1825 (1930), la catedral de  Arequipa y sus capitulares (1931), la diócesis de Arequipa y sus obispos (1933), se trata de la fundación del obispado de Arequipa y la aparecen los obispos desde Cristóbal de Rodríguez hasta Mariano Holguín, fundadores de Arequipa (1936), Arequipeños Ilustres (1938), directores de la beneficencia pública de esta ciudad de arequipa 1848-1940 (1940), rectores de la universidad del gran padre san Agustín 1828-1940 (1940), directores del colegio de la independencia americana  1827-1940 (1940) , estas 3 obras se publicación en el mismo con motivo del IV centenario de la fundación española de Arequipa, prefectos de arequipa (1943), alcaldes de arequipa 1539-1946 (1946).

Falleció el 8 de mayo de 1947, sus restos descansan en elpabellón Santa Ana en el Cementerio General de la Apacheta.



Andrés Martínez




Andrés Martínez, (Arequipa, 28 de noviembre de 1795 -  22 de julio de 1856) político, periodista, orador y magistrado peruano. Destacó por su oratoria en la que sumaba a su elocuencia la elegancia de la expresión y su erudición de jurisconsulto.

Hijo del coronel Antonio Martínez y de Petronila de Orihuela y Olazábal. Estudió en el Seminario de San Jerónimo de su ciudad natal. Se graduó de doctor en Leyes y se recibió como abogado.
Fue socio fundador de la Academia Lauretana, institución cultural fundada en Arequipa en 1821. Al cumplirse un año de dicha fundación, el 10 de diciembre de 1822 dio un discurso en elogio del obispo Pedro José Chávez de la Rosa, que le dio fama como orador. Por esos años publicó en la prensa versos patrióticos, al igual que el poeta José María Corbacho y Abril y otros miembros de la Academia Lauretana.

El 8 de abril de 1824 se casó con Felipa Abril y Olazábal, parienta suya. En 1825 fue elegido síndico de la Municipalidad de Arequipa, bajo el gobierno edil del alcalde Manuel Ascencio Cuadros.

Volcado ya plenamente a la actividad literaria y periodística, en 1827 editó El centinela de la libertad, que se oponía a El Republicano, la publicación oficial de Arequipa. En ese mismo año pasó a ser secretario del prefecto del departamento de Arequipa, general Antonio Gutiérrez de la Fuente. Estuvo presente en la inauguración del Colegio Nacional de la Independencia Americana, en el cual ejerció como profesor de Derecho Natural y Derecho Romano.

En 1831 se desempeñó como Alcalde de Arequipa, en momentos en que la municipalidad había perdido su autonomía y se hallaba a expensas del poder ejecutivo. Gobernaba entonces en el Perú el mariscal Agustín Gamarra. Le tocó enfrentar el célebre caso de la Monja Gutiérrez, quien simuló morir en un incendio para fugarse del Monasterio de Santa Teresa.

En 1832 fue elegido diputado por Arequipa y se incorporó al círculo del ministro José María Pando, con cuyas ideas conservadoras y centralistas sintonizaba. Fue nombrado ministro de Hacienda, ya en el último año del gobierno de Gamarra (1833).

Cuando el general gamarrista Pedro Bermúdez dio un golpe de estado contra Luis José de Orbegoso y Moncada, proclamándose Jefe Supremo el 4 de enero de 1834, Martínez figuró entre los colaboradores del régimen golpista como ministro de Hacienda.

Expulsados los gamarristas de Lima, Martínez regresó a Arequipa, donde asumió la prefectura departamental, que ejerció del 5 de abril a 18 de mayo de 1834. Finalizada la guerra civil con el reconocimiento de la autoridad de Orbegoso, Martínez fue apresado y trasladado a Lima.

Durante el gobierno de facto iniciado por el joven general Felipe Santiago Salaverry, Martínez fue nombrado secretario general (septiembre de 1835), encargándose de redactar la patética invocación con que Salaverry invitaba a Orbegoso a cerrar filas para oponerse a la invasión boliviana de Andrés de Santa Cruz. Dicha exhortación fue insertada en El Republicano de Arequipa.

Acompañó a Salaverry a lo largo de la campaña contra Santa Cruz, que finalizó con la derrota del joven caudillo en la batalla de Socabaya, el 7 de febrero de 1836. Martínez fue apresado en la quebrada de Guerreros y estuvo a punto de ser sometido a Consejo de Guerra y fusilado, pero logró escapó de la muerte gracias a la influencia de amigos arequipeños, entre ellos el célebre deán Valdivia. Fue puesto a buen recaudo y logró finalmente embarcarse a Chile, junto con otros emigrados peruanos, quienes desde el país sureño complotaron contra el régimen impuesto por Santa Cruz (la Confederación Perú-Boliviana).

Desde Chile, Martínez colaboró en la campaña periodística contra Santa Cruz, organizada por el escritor Felipe Pardo y Aliaga e incluso editó dos periódicos anticonfederados: La Aurora y El Popular.

Regresó al Perú en las Expediciones Restauradoras chileno-peruanas, que a la postre derrotaron y expulsaron a Santa Cruz, deshaciendo así la Confederación.

Instalado el segundo gobierno conservador de Gamarra, Martínez fue nombrado vocal de la Corte Superior de Arequipa (25 de julio de 1839), cargo en el que se mantuvo hasta el año siguiente. Luego permaneció apartado de la función pública, hasta 1843, cuando el gobierno del Directorio, presidido por el general Manuel Ignacio de Vivanco, lo convocó para ocupar el cargo de ministro de Justicia.
Restaurado el orden constitucional tras la revolución de 1843-1844, el gobierno de Ramón Castilla lo cesó de la magistratura, con medio sueldo de pensión.

Posteriormente fue elegido senador por Arequipa, función que desempeñó entre 1849 y 1851. Formó parte de la comisión encargada de redactar los proyectos de Código Civil y Código de Procedimientos Civiles. Por ello, se le considera como uno de los autores del Código Civil promulgado el 28 de julio de 1852, el primero que tuvo el Perú republicano.

Iniciado el gobierno del general José Rufino Echenique, fue reincorporado en la magistratura, siendo nombrado vocal de la Corte Superior (11 de agosto de 1852); pero nuevamente fue despojado de la función judicial, al producirse el derrocamiento de dicho mandatario tras la Revolución Liberal de 1854, que elevó nuevamente a la presidencia a Castilla. Protestó contra este despojo en una nota que publicó el 1 de diciembre de 1855, pero fatigado por las rencillas civiles, falleció al año siguiente, víctima de un ataque cerebral.

En el informe necrológico publicado en el diario El Comercio el 13 de agosto de 1856, se dijo que con su muerte «El Perú pierde al genio más vasto, el talento más profundo que ha producido en la última época; quizás la primera de sus ilustraciones contemporáneas».

Predecesor:
José Valentín de Origuela
1830
Alcalde de Arequipa
1831
Sucesor:
Mariano Alvízuri y Gamio
1832

Nicanor Ruiz de Somocurcio Villegas




Nicanor Ruiz de Somocurcio Villegas, nació en Arequipa en 1838, sus padres fueron: Juan José Ruíz de Somocurcio y de Abril y Manuela Martina Villegas y Villegas. Se casó  con Natalia Alvuru con quién tuvo un hijo,  Alejandro Néstor Ruíz de Somocurcio Alvuru.

Comenzó su carrera militar en 1857, durante la administración del gran Mariscal don Ramón Castilla,quien le dió la clase de subteniente, ascendiendo desde ese mismo periodo a Teniente y luego a capitán con cuya clase hizó la campaña de la restauración en 1865.

El General Prado le dió el grado de Sargento Mayor nombrándolo sub Prefecto de algunas provincias.  En 1868 ingreso nuevamente al ejército activo, por llamamiento del coronel Balta y en la revolución del 72 fue uno de los jefes que defendieron la constitución.

Constituido el gobierno de Don Manuel Pardo fue ascendido a Sargento Mayor  efectivo desempeñando también en esa época algunas sub prefecturas.

En 1875 recibió el grado de Teniente Coronel y fue nombrado 3er jefe del batallón Ayacucho N° 3.

En 1878 en la administración Prado, le fue conferida la efectividad de su clase y entonces por exigírselo su quebrantada salud , tuvo que pedir licencia, dirigiéndose a Arequipa. La declaratoria de guerra lo halló gozando de su licencia, a pesar de lo cual corrió a alistarse en el lugar que le designaba el honor y prestó durante la campaña buenos servicios asistiendo a la batalla de Tarapaca , Tacna, y retirándose luego a Arequipa junto con el resto del ejército para continuar prestando sus servicios a las autoridades constituidas hasta octubre de 1881.

Acompaño al General Cáceres durante la época que termino en la ciudad de Arequipa el 8 de diciembre de 1885.

El concejo de Ministros, lo nombró primero inspector General del ejército y luego Prefecto del Cuzco de cuyo puesto fue llamado para servir  la dirección de la Escuela de clases en 1888 y , diputado y Ministro de Guerra en 1893.

Falleció en Lima el 6 de marzo de 1897.



Fuente:

  • La Ilustración Peruana 9 de febrero de 1889.
  • https://www.familysearch.org

Felix Antonio Deglane Montesinos


Capitán Felix Antonio Deglane Montesinos (Arequipa 20 de noviembre de 1844- Lima 30 de agosto de 1923). Hijo del médico Carlos César Deglane Chapier (Francia 30 de abril de 1805-Lima 13 de diciembre de 1885) y de María Antonia Montesinos (Arequipa-3 de enero de 1863). 

Se casó con Adela Portocarrero (Tacna-), con quien tuvo seis hijos: María Julia (Lima 1870-), Juan Guillermo (Tacna 25 de junio de 1872-), Constanza (1875-), Marcial, Carlos Félix (1882-) y Roberto Deglane Portocarrero (1905-1983). En 1859 inicia su carrera militar a bordo de la fragata Amazonas. En 1868 esta como Subteniente del Batallón Zepita en Tacna, cuando es ascendido a Teniente y destinado al Estado Mayor General como agregado. Serviría en el batallón Cazadores de la Guardia entre 1868 a 1869. En 1870 es licenciado del Ejército. 

En 1871 es reincorporado y destinado a la Escuela Militar. Durante la guerra escribió un folleto y un manual sobre claves telegráficas para uso militar, tituladas “Clave Arreglada por Félix Antonio Deglane para la Campaña Nacional de 1879. Lima” e “Instrucciones para el uso de la clave Telegráfica”, arreglado por Félix Antonio Deglane. para la Campaña Nacional de 1879". Capitán efectivo (Junio de 1879). Pelearía en la batalla de San Juan el 13 de enero de 1881.


Josè Fèlix Andìa





Nació en Arequipa y llegó a Tacna en 1895 como cura y vicario de San Pedro de Tacna. Instituyó dos becas el 4 de febrero de 1908 de 6000 soles oro para dos jóvenes, uno tacneño y otro caravileño.

Predicó y publicó varios sermones como los titulados "Misiones Espirituales" (Modo fácil de vivir cristianamente todos los días  de la semana) (Tip. "La Abeja", Tacna). Destaca por su sentido espiritual y social el  "Discurso en honor de Cristo Redentor" (1 de enero de 1900, Talleres Tipográficos de García Dávila). Algunas de sus frases centrales:

"Vengan todas las generaciones con sus ciencias, sus artes y sus inventos, y postrados a los pies de Jesucristo, que es uno con el Padre y el ES, con profunda adoración y llenos de reconocimiento digamos:" Glorificado sea Jesucristo en lo más elevado de los cielos pues tanta paz y tanta felicidad ha sabido dar sobre la tierra a los hombres de buena voluntad"

Muere el 16 noviembre 1909.  Ese mismo día cierran los chilenos la parroquia.
Tiene un monumento a la entrada del Cementerio General.


                                                      


fuente: http://peru-cristiano.blogspot.com/2015/02/jose-felix-andia-patriota-y-apostol-de.html

Luis Sánchez-Moreno Lira



Arzobispo de Arequipa Escudo de Armas de Arequipa.svg
(1996-2003)

Sacerdote
Ordenación4 de agosto de 1957
Consagración episcopal30 de abril de 1961
Otros títulosObispo de Nilopolis (1961-1978)
Prelado de Yauyos (1968-1996)
NacimientoBandera del Perú Arequipa 12 de noviembre de 1925
FallecimientoBandera del Perú Lima 28 de septiembre de 2009
(83 años)
Luis Sánchez-Moreno Lira (n. Arequipa12 de noviembre de 1925 - f. Lima28 de septiembre de 2009), fue un sacerdoteperuanoArzobispo de Arequipa y Arzobispo emérito.
Cursó estudios en los colegios “La Salle” de Arequipa y Lima, estudió Letras y Derecho en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa (UNSA), graduándose de abogado.
En Barcelona y Madrid cursó estudios de Doctorado en Jurisprudencia, obteniendo el grado de doctor en Derecho Civil en la Universidad Central de Madrid. Así mismo se graduó de Periodista en esta última ciudad.

En el año , fue ordenado sacerdote en Madrid.

El 26 de abril de 1968 asume la Prelatura de Yauyos.

El 30 de abril de 1961 fue consagrado Obispo de Nilopolis en la Catedral de Arequipa. Nombrado Obispo Auxiliar de Chiclayo, en 1996 el Papa Juan Pablo II lo nombró obispo de Arequipa. Ejerció el cargo hasta el año 2003 cuando alcanzó el límite de edad.
Falleció el 28 de septiembre del 2009, en la “Casa del Centro Cultural Olivares” del Opus Dei, en Lima.
Precedido por:
Arzobispo de Arequipa
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1996 - 2003
Sucedido por:
Precedido por:
Prelado de Yauyos
ArchbishopPallium PioM.svg
1968 - 1996
Sucedido por:

Mariano Belisario Llosa y Rivero


(Arequipa, 9 de noviembre de 1856 - Arequipa, 7 de junio de 1900). Hijo de Mariano Darío de la Llosa y Benavides y de María del Carmen Rivero Tristán. Vivió en la calle de La Merced en el Cercado.

Se casó con María Victoria Bustamante, en la parroquia de Santa Marta, en 1882.

Doctor en Jurisprudencia y abogado en 1878. Pronuncio el discurso de apertura del año académico de la Universidad de San Agustín el 20 de abril de 1881, en el que realizo un enérgico enjuiciamiento del Perú y de los peruanos de todas las clases sociales sobre su responsabilidad en los sucesos de la guerra de Chile contra el Perú. Senador por Arequipa (1886) . Denunció a Lizardo Montero y Mariano I. Prado.

Fue poeta , los poemas de Belisario Llosa fueron publicados en la antología “La Lira Arequipeña”, un texto de 1888 en donde se incluyeron también versos de José Mariano Llosa Pacheco, otro pariente del Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa.

En 1886, Belisario Llosa ganó una mención honrosa en el concurso convocado por el grupo literario limeño El Ateneo con la novela romántica Sor María. 

Falleció el 7 de junio de 1900 en el balneario de Tingo, en la alameda Junín.

Samuel Verlarde Reinoso



Nació en la ciudad de Arequipa el 6 de noviembre de 1848. Sus padres fueron Felipe Santiago Velarde y María Reinoso.

En nuestra ciudad estudio en el Colegio de San Francisco; graduándose de bachiller, licenciado y doctor en Derecho, en la Universidad del Gran Padre San Agustín.

El 5 de diciembre de 1866, el joven Samuel se recibía de bachiller en Derecho con la tesis, "La sociedad tiene derecho de imponer la pena de muerte a los que cometen delitos atroces". Tuvo como su asesor o regente, como entonces se le llamaba, al doctor Armando de la Fuente y como replicantes a los doctores Mariano Rodríguez y Manuel A. Soto.

Al día siguiente, la proposición que sostuvo para optar el grado de licenciado en Derecho fue; "Es más conforme a los principios de la ciencia el sufragio universal; pero debe este sujetarse a las cualidades de los elegidos". Como regente tuvo nada menos que al doctor Nicanor Porcel. Fueron sus replicantes los doctores Eliodoro del Prado y José Antonio Vivanco.

El día 7, Velarde defendía la tesis que habría de servirle para obtener el grado de Doctor en Derecho, "El matrimonio, tanto como contrato cuanto como Sacramento, es indisoluble". El Director de la tesis fue Evaristo Vargas y los replicantes José Miguel Vargas y José Antonio Vivanco.

En un medio confesional, el joven Velarde no quiere desaprovechar ante sus jurados la ocasión para reafirmar sus convicciones religiosas. La autenticidad de sus sentimientos no estaba, sin embargo, en contra de las ideas entonces dominantes. Con una actitud altamente conservadora hacia el matrimonio, sostendría ante el severo tribunal académico.

"Señores: La proposición que tengo el honor de sostener esta noche, es una de las más difíciles de resolverse; y mucha más difícil y complicada es cuando hay que demostrarla bajo dos aspectos, esto es, como indisolubilidad del matrimonio considerado como contrato, y como sacramento".
U tesis consiste en una ardorosa defensa de la indisolubilidad del matrimonio, como ' contrato y como sacramento; "como contrato se remonta al origen del mundo, en las personas de Adán y Eva; como sacramento se remonta hasta Nuestro Señor, que elevo el contrato matrimonial a la dignidad sacramental, comunicándole la virtud de producir gracia".

Se observa que Velarde está fuertemente atado al Derecho Canónico y al Derecho Español.

Así, cuando trata del matrimonio este emerge como única expresión de la Iglesia Católica, En ese sentido, el matrimonio para ser contraído tenía que seguir la liturgia ordenada por el Concilio de Trento. Dice el novel bachiller:

"Nuestro Señor elevo el Matrimonio a la dignidad de Sacramento cuando lo santifica con su presencia en las bodas de Cana; el apóstol San Pablo nos revelo su institución al decir que la unión del hombre y de la mujer es un gran Sacramento en Jesucristo y en la Iglesia; y puesto dice que este sacramento es grande no hay duda que se refiere al matrimonio, porque la unión del hombre y de la mujer obra de Dios, es el sacramento, o sea el signo sagrado del vínculo que une a Jesucristo con su Iglesia. En tal sentido explican estas palabras todos los antiguos padres, y después de ellos el sacro concilio tridentino".

Vemos, pues, que para Samuel Velarde la naturaleza del matrimonio es sacramental, "de la que brotan tres efectos: la gracia de la fidelidad, de la buena educación y de la indisolubilidad, tres cosas que esencialmente caracterizan al matrimonio cristiano".
De aquí resulta que el primer artículo del matrimonio cristiano es el de la fidelidad: "el esposo y la esposa se dan mutuamente poder sobre su cuerpo, bajo juramento de no violar jamás la sagrada alianza matrimonial".

En esta línea, sintetizando un rasgo esencial de la doctrina católica, diría: "El cumplimiento de los deberes del matrimonio produce su perfección que se realiza desde que simboliza la unión de Cristo con la Iglesia".

Ello lo llevo a decir lo siguiente: "Jesucristo y la Iglesia no son sino una misma cosa y el puro espíritu los anima, el hombre y la mujer no son sino una misma carne y el propio espíritu debe animarles: Jesucristo esta inseparablemente unido con la Iglesia, entre marido y mujer la unión no puede disolverse sino se rompe con la muerte". Velarde entonces está convencido de la indisolubilidad del matrimonio como sacramento.

En cuanto al matrimonio como contrato, afirma: "El matrimonio considerado como contrato es igualmente indisoluble; desde que se perfecciona y realiza como todos los contratos consensuales perfectos y acabados que establecen obligaciones y derechos recíprocos, y deberes personales, a que ninguno de los contrayentes puede faltar; y por consiguiente la disolución de este contrato equivale a la violación de los mismos deberes que por ambas partes presuponen derechos exigibles (...)". He ahí por que "todas las legislaciones civilizadas reconocen hoy la indisolubilidad del matrimonio".

Ilustra todo esto la posición conservadora del joven doctor. No es extraño, si tenemos en cuenta que constitucionalmente el Perú reconoció a la religión católica como la única permitida, y se comprometió a protegerla. Esta confesionalidad explica que el Código Civil de 1852 no incorpore en sus normas el matrimonio civil.

Enseguida entro a trabajar como Secretario de la Prefectura de Arequipa, por algún tiempo. Durante la Guerra con Chile, no eludió sus obligaciones de ciudadano y soldado, desempeorándose primero como Secretario del Ministerio de Guerra, y luego como secretario del Comandante en Jefe del Ejército del Centro. Más tarde, como Subjefe del Estado Mayor del Ejercito del Sur, asistió con el grado de coronel a las batallas de San Juan y Miraflores. En calidad de Diputado, concurrió a la histórica Asamblea de Arequipa, que se instalo el 22 de abril de 1883- En ella se pronuncio contra la paz, en un memorable discurso.

Velarde también tentó la carrera diplomática. Fue Secretario de Segunda clase de la delegación peruana en el Brasil. Nada más opuesto a las ductilidades que esa carrera condiciona que el esquinado carácter de Velarde. Por eso regreso amargado de Rio de Janeiro, y se dice que manifestó su descontento en dos tremendos sonetos: uno contra el Brasil y otro contra Larrabure y Unanue, que en ese tiempo era Ministro de Relaciones Exteriores del Perú. Posteriormente fue nombrado Director interino de la Biblioteca Pública Municipal de Arequipa. Igualmente integro la Liga Municipal Independiente en 1900, junto a Francisco Mostajo, José Moscoso Melgar, Cayetano Sánchez y Mariano Lino Urquieta, con vistas a intervenir en el proceso electoral que debía renovar el municipio local; siendo elegido al año siguiente Primer Vicepresidente de su comité, en circunstancias en que Urquieta, como Presidente, impuso su criterio de convertir a la Liga en Partido Liberal Independiente.
Ingreso a la docencia en la Universidad del Gran Padre San Agustín, donde con Interrupciones tuvo a su cargo las cátedras de Literatura General y de Estética. 

Perteneció al Ateneo de Lima y al Ateneo y Club Literario de la Blanca Ciudad. Paso por la redacción de varios periódicos, y parece que dirigió con Mariano Nicolás Valcárcel "El Mosaico". SI bien lo que verdaderamente atrajo a Velarde fue la poesía. Según Francisco Mostajo, los versos más antiguos que dé él se conocen datan de 1870. "Son muy incorrectos; pero ya anuncian la fuerza estrófica que después caracterizó a su autor".

Llego a publicar por entregas unos folletos de poesías satiricas sobre los personajes más importantes del Perú en 1875. Para evadir los riesgos de la imprenta arequipeña que le publicaba sus versos, Velarde ponga como pie de imprenta de sus entregas: "Nueva York, 1875". El título de la serie fue de "Figuras y Figurones. Semblanzas de los políticos, literatos y militares más celebres y celebérrimos del país, seguidas de algunos epigramas”. No dejo esperarse la persecución de los mandones, y por ella la publicación quedó Inconclusa a las primeras entregas. Anos después dio a luz cuatro pequeños poemas: Nieblas (1885), La ultima luz (1887), La caída (1896) y La borrasca (1898); y tres breves Colecciones de poesías: Juguetes (1899). Propio y ajeno (1899) y Telegramas (1900). En horas de obsesión política, enristro la pluma en dos opúsculos: Impuestos fiscales (1900) y Tacna y Arica (1901). 

Al igual que Mariano Melgar, Velarde conoció el desengaño amoroso. Quizá fuera este episodio la ruina de Velarde. Lo cierto es que le sirvió de acicate para la inspiración poética. Y no solamente eso, sino que además hizo del desengaño un culto para todo el resto de su vida, que hasta cierto punto lo postro en el estado de inanición volitiva en que se hallaba, en el atardecer de su existencia. Admirador del poeta español Ramón de Campoamor, jamás se propuso ex profesamente imitarlo, como equivocadamente lo sostuvo el polígrafo José de la Riva-Agüero y Osma.

Fueron amargos los últimos años de su vida, producidos más que por su desadaptación, por sus dolencias físicas. Como bien dijo Vladimiro Bermejo, se trató de "un hombre independiente, si independencia se llama a no dejarse doblegar por los prejuicios de la época. En el amor fue un misógino. En política un rebelde. Frente al gregarismo un individualista. Frente al credo un descreído. Frente al Estado un anarquista. Frente a la sociedad un desadaptado". En suma, encarno los ideales de independencia y valentía de una generación próxima al cambio de siglo, razón por la cual la juventud intelectual del Perú, le rindió un homenaje póstumo. Arequipeño ilustre, falleció en una casita de Yanahuara el 14 de agosto de 1902.


¿La ley es el derecho? 
¡dicen así los que la han hecho!


Fuente:

VLADIMIRO BERMEJO. Samuel Velarde (1848-1948). En: Revista de la Universidad de Arequipa. SANTIAGO MARTINEZ. Arequipeños Ilustres. Arequipa 1938.
FRANCISCO MOSTAJO. Samuel Velarde. En: Revista de la Universidad de Arequipa. órgano de la UNSA.
FELIX VELASQUEZ ZEA. Conf.: "La vida del Doctor Samuel Velarde: el hombre polifacético más importante de Arequipa ". En: "EI Derecho". Órgano del Colegio de Abogados de Arequipa. Ano LXIII, N° 296. Arequipa 1984.
ARCHIVO DE LA SECRETARIA GENERAL DE LA UNSA Tomo 14.1866 -1869.

Lorenzo de las Llamosas



Lorenzo de las Llamosas nació probablemente en el año de 1665 en Camana en Arequipa , luego de salir de la cárcel de Valladolid y desde la fecha de su último libro conocido, el Pequeño panegírico.., Paris, 1705, se pierde todo rastro suyo. Su biografía es reducida en datos y carecemos casi completamente de referencias; las que sobre él existen, algunas incompletas y otras dudosas, provienen en su totalidad de los estudios realizados por el investigador peruano Guillermo Lohmann Villena.

De su obra literaria conocemos siete libros -3 de teatro en verso, 3 de prosa y un panegírico en verso- amén de una carta y unas octavas reales consagradas al homenaje póstumo que se rindió a Sor Juana Inés de la Cruz, en una publicación hecha en Madrid, en 3 t. el año de 1701. De modo pues, que sus trabajos literarios cubren los 16 años que van desde 1689 hasta 1705, y que son presumiblemente los años finales de su vida.

La crítica literaria peruana no ha prestado la necesaria atención a la obra de este escritor. Luis A. Sánchez y José de la Riva-Agüero, no lo mencionan en sus estudios literarios; tampoco lo hace don Ricardo Palma, quien se caracteriza por dejar muy pocos rincones literarios sin estudiar. En cambio Augusto Tamayo Vargas sí le presta atención y también el General Manuel de Mendiburu que lo incluye en su Diccionario biográfico-histórico y por supuesto, existe el libro que le dedica el P. Rubén Vargas Ugarte S.J. que tantas veces se mencionará en este trabajo y que es la única edición existente, que contiene algunos de los textos de Llamosas, aunque estos estén mutilados y se le atribuya la paternidad del poema Demofonte y Filis, lo que hoy en día no puede ser sostenido.Sin embargo en la actualidad se está valorizando su obra y así lo demuestra su inclusión en dos modernas Antologías, una de poesía y la otra de teatro.4

En Lima, Llamosas escribió de acuerdo a su propio dicho y a la edad de 20 años, en 1685, un panegírico a Carlos II por pedido de su protector el virrey Duque de la Palata, texto que se ha perdido. Igualmente en esta capital escribió la zarzuela También se vengan los dioses, en tanto que el resto de su obra fue escrita en España.

Llamosas partió de Lima en el séquito del virrey Duque de la Palata con dirección a Madrid, adonde solo llegó el autor, ya que el virrey falleció en Panamá. Una vez en la metrópoli, se integró a la corte, escribió libros, se dedicó al ejercicio de las armas participando en la desastrosa campaña contra los franceses en Cataluña. Viajó hasta por dos veces, y en ambas extensamente por Europa, dedicado a menesteres de armas y al aprendizaje de idiomas.

Durante la época de Llamosas se sucedieron en el gobierno de España: Felipe IV (1621-1665), Carlosa II (1665-1700) y Felipe V (1700-1756), en tanto que al frente del Vireinato del Perú estuvieron don Melchor de Navarra y Rocafull, el Duque de la Palata (1681-1689) y don Melchor Portocarrero Lasso de la Vega, el Conde de la Monclova (1689-1700). Felipe IV dejó el gobierno de su Reino en manos de Gaspar de Guzmán, el Conde-Duque de Olivares, durante el cual Espña perdió la guerra de los Treinta años y además cedió importancia en el concierto europeo; le sucedió su hijo, Carlos II, que fue el último de la dinastía de los Austria, y que dio probadas muestras de incapacidad para gobernar, perdiéndose el Reino de Portugal, que se independizó. Ante la ausencia de descendencia real, la corona espaoñla pasó a la dinastía de los Borbones, el primero de los cuales fue el Duque de Anjou, en España: Felipe V.

Obra

En la primera mitad del siglo XVI la literatura de carácter didáctico, que es la que con mayor entusiasmo va a desarrollar Llamosas, florece con mucha fuerza en España. Son muestra de ello Alonso Herrera, Juan López de Vivero y Francisco López de Villalobos; así mismo la obra del jesuita P. José de Acosta, español que vivió 17 años en América trabajando como misionero y que produjo un trabajo capital: Historia natural y moral de Indias.

Fr. Antonio de Guevara, luego Antonio Pérez y el jesuita Pedro de Rivadeneyra, y finalmente Diego Saavedra Fajardo, continuaron con esta tradición de literatura didáctica ya en el siglo XVII. Hay pues una larga y clara precedencia en cuanto a la utilización del medio literario como forma de educación, lo cual será recogido por Llamosas a través de sus obras en prosa: moralizadoras y didácticas.

El teatro en la primera mitad del siglo XVI no es todavía un teatro de índole popular y deriva hacia la imitación de los modelos clásicos, postergándose así la aparición de un genuino teatro español, basado esencialmente en lo popular, haciendo de esta manera posible el que sea gustado por un auditorio amplio.

El siglo XVII es ciertamente el Siglo de Oro de la literatura española. Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, el P. Juan de Mariana, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Baltasar Gracián, el mexicano Juan Ruiz de Alarcón y Pedro Calderón de la Barca, forman lo esencial de este tiempo privilegiado de la inteligencia y el arte españoles. Durante este siglo hay en España una gran influencia literaria de Italia y se da el inicio del barroco como tendencia general en el mundo cultural, escindido en España en sus dos ramas más aparentes: conceptismo y gongorismo.

En América este siglo es todavía propicio a seguir los modelos clásicos: Ariosto, Tasso, Virgilio; y es el de la aparición de escritores como Juan Ruiz de Alarcón y Sor Juana Inés de la Cruz en México, y en el Perú Juan de Espinosa Medrano, el Lunarejo.

También en este siglo, Europa se encuentra al final de varias de las guerras religiosas que se iniciaron con la Reforma. La unidad europea que en gran parte estaba garantizada por la institución monárquica de la familia de los Habsburgo, de origen alemán y con una rama en Austria y otra en España, se pierde debido al surgimiento de la idea de las nacionalidades y al fuerte apoyo del Cardenal Richelieu a las monarquías protestantes, para enfrentar a los tradicionales enemigos de Francia, los reyes católicos españoles.

En la época en la que Llamosas desarrolla sus trabajos, el gongorismo se asienta en América sobre todo desde que Juan de Espinoza Medrano, el Lunarejo (1632-1688) escribe su Apologético en favor de don Luis de Góngora a quien había tratado desdeñosamente el portugués Manuel Faría y Souza(1590-1649) en su elogio al poeta lusitano Luis de Camoens. Cabe señalar que el escrito de Faría es de 1627 y la contestación o refutación de Espinoza es de 1662 ( Faría ya estaba muerto en esta fecha y Espinoza aún no había nacido, cuando el portugués publicó su trabajo). Juan de Ayllón, franciscano limeño, nacido en los primeros años del 1600 publica en 1630 su "Poema de las fiestas que hizo el convento..." y que es una de las primeras y mejores expresiones del gongorismo americano. Ya está dicha la importancia del Lunarejo para esta corriente literaria, la que continúa en los trabajos de los hermanos León Pinelo hasta llegar a los integrantes de la Academia palatina del virrey Duque de la Palata, de principios de los años 1700 y en la cual destaca entre otros don José Bermúdez de la Torre y Solier, y finalmente termina con las obras de don Pedro de Peralta y Barnuevo y don Luis Antonio de Oviedo, el conde de la Granja, como exponentes mayores del estilo gongorino: abundancia de latinismos y gran número de metáforas, trasposiciones y neologismos.

En la literatura virreinal peruana se pueden destacar los siguientes poemas, como los mejores y al mismo tiempo los más representativos de sus autores y de su época:


  • La Araucana, publicada la primera parte en 1569, la segunda en 1578 y la tercera en 1589; de Alonso de Ercilla.
  • El Arauco domado, en Lima, 1596, impreso por Antonio Ricardo; de Pedro de Oña.
  • La Cristíada, en Sevilla, 1611, impresa por Diego Pérez; del dominico Diego de Ojeda ( a quien Luis A. Sánchez y A. Tamayo Vargas llaman Hojeda, siguiendo la grafía de la época).
  • Armas antárticas, en los primeros años del 1600; poema inconcluso de Juan de Miramontes y Zuázola.
  • Lima fundada, en Lima, 1732; de don Pedro de Peralta.
  • Poema sacro, en Lima,1717 y Vida de Santa Rosa, en Madrid, 1712; ambos poemas de don Luis A. de Oviedo, el conde de la Granja. Destacan además, autores menos conocidos por el público y no por su falta de méritos literarios sino por haber permanecido inéditos hasta hace muy poco tiempo, en manuscritos de difícil por no decir imposible acceso: el largo y bello poema "La pasión y muerte de nuestro redentor y señor Jesucristo", del mercedario fray Francisco del Castillo O.M.,5 "Telémaco en la isla de Calipso", exquisito poema de don José Bermúdez de la Torre y Solier6 y Demofonte y Filis, poema de autor anónimo que, haya sido o no haya sido, copiado del anterior, tiene una existencia literaria valiosa.

Teatro

Es una zarzuela, es decir una composición literaria y musical, con una loa y un sainete, del mismo autor. Escrita en homenaje al hijo del virrey Conde de la Moncloa, don Melchor Portocarrero Laso de la Vega, se conserva en manuscrito. En la dedicatoria al Virrey, que está escrita en prosa, se incluyen unos pocos versos.

En la loa se desarrolla un diálogo entre México y Lima, en memoria de las dos ciudades en donde ha ejercido autoridad el virrey y se puede notar que el escenario dispuesto por el autor es muy grande y fastuoso por la gran cantidad de maquinaria que se necesita para variar el escenario y también para hacer volar a los personajes, cuando deben hacerlo, por el aire. Esta característica escénica se repetirá en todas sus obras teatrales, las cuales por estar destinadas a festejos reales seguramente no tenían limitaciones de gasto.

La comedia-zarzuela se desarrolla en dos jornadas, y en ella Apolo y Venus disputan entre sí para favorecer los amores de unos pastores que se enamoran y entrecruzan sus amoríos entre ellos; el elemento cómico está asegurado por los parlamentos del personaje denominado Cuervo, cuyas intervenciones, coloquiales la mayoría de ellas, pone el elemento popular y de frescura espontánea, que contrasta con el habla ampulosa y recargada, a fuer de gongorina, de los demás personajes.

Entre estas dos jornadas se intercala el sainete "El astrólogo", en el que este personaje adjudica a jóvenes pastores de ambos sexos que le consultan, la ubicación que les corresponde dentro de los signos zodiacales, como manifestación de su suerte futura.

Hay que advertir en lo tocante a esta obra, que ha sido ya publicada por el P. Vargas U. en su libro "Obras" de Llamosas que su texto en esa edición equivale a la mitad del que presentamos aquí, el cual ha sido tomado del manuscrito original, y esto debido sobre todo a que los parlamentos del personaje Cuervo han sido suprimidos casi en su totalidad. Este personaje utiliza términos como: volaverunt, denantes, por diez (equivalente a, por Dios), voto a tristo (voto a Cristo), vive diez (vive Dios), y frases como :"de presente te la pega/con un esposo futuro/", "que es muy moza para suegra". "Amor, industria y poder", otra de sus obras teatrales, es "una fiesta real, representada y cantada", tal como lo dice la portada del libro editado en Madrid, en 1692. Llamosas es el autor tanto de la loa como de la comedia, en dos jornadas. Nada se nos dice sobre la autoría del entremés, baile y fin de fiesta, que junto con la loa y las dos o tres jornadas de la comedia, formaban las seis o siete partes de que se componía habitualmente una representación escénica de esos tiempos. La loa consiste en una escenificación que a pesar de su corta duración exige una maquinaria teatral muy grande y elaborada, para así poder trasladar a los dieciocho intérpretes en escena y efectuar sus desplazamientos suspendidos en el aire. Aparece el Tiempo, que representa las tres edades posibles: pasado, presente y futuro; luego, 12 actores que son las doce horas que tiene el día y cada uno de ellos es portador de una letra con las cuales formar CARLOS SEGUNDO, pero como las letras del nombre son trece y no doce, la O final tiene el carácter de resumen de todo, por ser un círculo, que es la imagen de la perfección. Se trata pues de una alegoría bastante bien lograda del tiempo en abstracto en relación con la duración del tiempo concreto de una persona determinada. La comedia, que por la música que contiene es más bien una zarzuela, tiene como motivo central un tema mitológico: el robo de Europa, hija del rey de Fenicia, por Júpiter bajo la forma de un toro que la lleva a Creta, donde nace el hijo de ambos, Minos, rey de Creta cuya esposa Parsífae será la madre del Minotauro. Para que el tratamiento mitológico del argumento quede bien definido se refiere también el episodio de Leda y el cisne, en el cual Júpiter esta vez bajo la forma de un cisne tiene una relación amorosa con Leda, fruto de la cual nacerán Cástor y Pólux.

El final de esta comedia-zarzuela, que al igual que su loa hace uso de una gran maquinaria escenográfica, proporcionando a su Real homenajeado un espectáculo de gran fausto y dimensiones, nos presenta a Júpiter convertido en un toro blanco raptando a Europa y llevándola a Creta. En esta obra intervienen dos personajes con el carácter de graciosos: Gazapo y Alcornoque, en vez de ser uno sólo con esta característica. Entendemos que la conquista de Europa ha sido posible por la unión de industria, amor y poder. La comedia "Destinos vencen finezas", es también una zarzuela y su autor la denomina: fiesta, ya que está dotada de música por el maestro D. Juan de Navas, cuyo nombre figura en la portada del libro al lado de la del autor del texto. La obra está dedicada al Rey don Carlos II en el día de su onomástico del año 1698 y también a su esposa doña Mariana de Baviera, y se representó en el palacio real por las dos compañías de teatro que en ese momento estaban asignadas al palacio. En la carta con que se inicia el libro, que está dirigida a don Juan Francisco de Castelvi, Marqués de Laconi, quien es el funcionario palaciego a cargo de la organización de las festividades en homenaje al Rey, Llamosas confiesa que "nada aborrecía más mi genio que escribir comedias, como lo ha acreditado en seis años mi retiro"; se refiere a los seis años transcurridos desde que escribió su comedia-zarzuela: Amor, industria, poder en 1692 y también representada con motivo del onomástico de Carlos II en ese año, pero como aprovechado hombre de corte que es, no deja Llamosas pasar la oportunidad para ensalzar al Marqués de Laconi, evidentemente su protector, recordando desde los orígenes a su familia en Borgoña, donde Castelvi fue capitán de guardia del Rey de Francia, Enrique IV y desde ese momento expone toda su genealogía hasta los tiempos presentes. Esta alabanza genealógica la termina Llamosas con una frase en la que se puede adivinar una carga de ironía: "ceso, por hacerle a usted la lisonja de no elogiarle".

Por fin, y antes de comenzar la comedia o fiesta, participa Llamosas al lector en una apretada síntesis sus actividades de los últimos años en que no ha escrito comedias, pero ha utilizado su tiempo en viajar: dos veces a Italia, y también a Inglaterra, Holanda, los países bajos [una de estas dos últimas referencias debe ser hecha a lo que hoy es Bélgica] y Francia. Cuenta también que sólo ha tenido tres días para escribir esta pieza, a la que luego hubo que ponerle música y ser estudiada para su representación; también nos dice que la duración no debía exceder de las dos horas y media, con loa, entremés, baile y fin de fiesta. Las listas de personajes que intervienen tanto en la loa como en la comedia, que tiene tres jornadas y en el baile, tienen la particularidad de recoger los nombres de las actrices y actores que interpretaron los papeles en esa ocasión. Al final del libro nos encontramos con la salvedad que no se imprime el fin de fiesta, por no ser del mismo autor. El argumento de la comedia está sustentado en la relación amorosa truncada de Dido con Eneas, en la ciudad de Cartago. Al fin, la intervención adversa de los dioses hace fracasar estos amores y por orden que lleva Mercurio, el mensajero de los dioses, se le conmina a Eneas a que junto con sus compañeros parta sin decirle nada a Dido. Esta es también la razón del título de la obra, Destinos vencen finezas, es decir, que la compleja maquinaria de la voluntad de los dioses impide a Eneas proceder con la urbanidad debida al separarse de Dido sin una despedida. En las líneas finales de la pieza, Dido otorga su mano y con ella su reino, a Yarbas.

Esta es una singularidad del autor, ya que la mitología afirma en cambio que Dido prefirió la muerte antes que casarse con Yarbas. El baile, intercalado, que lleva el nombre de baile del bureo es una escenificación burlesca en la que se critican los hábitos burocráticos (de allí el nombre de bureo) que existían en la corte de Madrid. Los nombres de los seis personajes, pueden ser hombres o mujeres, así lo señala el autor, que intervienen son: paneteria, cava, frutería, santeria, confitería y ceretia, nombres que deforman los oficios que llevan a cabo. Estas tres comedias, las únicas obras teatrales que produjo nuestro autor, son todas ellas fruto de compromisos palaciegos y de carácter cortesano, complaciente; sin duda, son los medios de que disponía Llamosas, un indiano en la corte de Madrid, para escalar posiciones y buscar un lugar en España. Por esta necesidad impuesta a su producción literaria, entendemos que recurriera al depósito casi infinito de la mitología clásica, donde siempre se encuentran historias que contar, interesantes y conocidas por el público de la corte, el cual se preocupaba más que por lo que va a ocurrir, por el modo en que esto será presentado.

Poesía

Las únicas dos composiciones de índole poética son las Octavas a Sor Juana Inés de la Cruz y el Pequeño panegírico..., teniendo por cierto que Demofonte...no le pertenece, y es obra de un autor que permanece anónimo hasta nuestros días y que las tres obras de teatro en verso que escribió Llamosas no tienen contenido poético, sino que fueron escritas de compromiso y en verso.

En las Octavas reales escritas por Llamosas ante el pedido de participar en el homenaje póstumo que se rindió a la musa de las letras, la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, mediante un libro que se publicó en Madrid en tres tomos, se nota simplemente el tono elegíaco que debía tener la composición y los deseos de colaboración literaria del autor peruano.

Para la publicación del Pequeño panegírico..., Llamosas, que ha salido ya de la cárcel de Valladolid evidentemente, se ha dirigido a París y allí por intermedio del embajador español ante la corte de Luis XIV, el Duque de Alba, le pide a éste que interceda ante el Rey francés para que acepte su ofrenda, que quiere realizar en forma de libro. Este libro y sus circunstancias son lo último que sabemos de su autor: él sale de la cárcel en 1704 y en marzo de l705 se imprime este libro en París, gracias a sus gestiones.A partir de este momento se pierden definitivamente sus huellas.

El autor dirige al inicio del libro un breve texto en prosa al Rey francés alabándolo y luego vienen las 42 octavas del panegírico (hay que señalar una vez más que en el libro del P. Rubén Vargas U. Obras de Llamosas se publican sólo l6 octavas y sin los prolegómenos); su texto es de tono encomiástico, cortesano, aúlico y en determinado momento toca lo desaforado cuando dice que así como Dios envió a la segunda persona de la Santísima Trinidad, a Jesucristo al mundo, así Luis XIV envió al segundo de sus tres nietos, el Duque de Anjou a España, para ser coronado como Felipe V. Excesos de Llamosas, estos de comparar a un rey con Dios. Sin embargo esta comparación de Felipe V con Jesucristo, tiene antecedentes en la literatura española; el poco conocido poeta Antón de Montero se refirió así a la Reina Isabel I de Castilla, la Reina Católica: Alta reina soberana/ si fuerais antes vos/ que la hija de Santa Ana,/ de vos el Hijo de Dios/ recibiere carne humana.

El "Manifiesto apologético" fue escrito por Llamosas a la mayor gloria de su protector, el virrey Duque de la Palata, don Melchor de Navarra y Rocafull. El mismo autor señala las tres partes de su obra: una alabanza al Duque de la Palata, la relación de los aciertos de su gobierno en el Perú y las materias a que estos se aplicaron, y una oración fúnebre a su valedor, que murió en Panamá camino de España y cuyas cenizas reposan en la iglesia de Portobelo.La primera y la tercera parte son de compromiso y no tienen mayor trascendencia; lo interesante aparece en la segunda parte, en el inventario de los hechos del gobierno del Virrey.

En esta parte de su trabajo se ocupa Llamosas del Patrimonio Real -formado por el Real Patronato y la Real Hacienda- las minas y las mitas de trabajo, el comercio y finalmente habla del pueblo, colectividad invisible. Estas cuatro partes de su exposición son comparadas por el autor con los cuatro elementales: aire, agua, tierra y fuego. El lenguaje utilizado es muy rico en comparaciones, metáforas e imágenes de corte poético; a pesar de lo cual y contra la tendencia de su época, el estilo literario es bastante directo, útil para el objetivo de ser un memorial descriptivo de las obras realizadas por el gobernante en su Virreinato.

El otro texto en prosa, la "Ofrenda política" es un libro didáctico destinado a la instrución de la juventud y en este caso concreto al hijo de los Marqueses de Jódar, que a la sazón contaba diez años de edad. El libro se dirige primero a su valedor ofreciéndole su trabajo; vienen luego la aprobación, la licencia para que el libro se imprima por no contener desmedro para la religión cristiana ni para la Corona de España, una segunda aprobación que en realidad es una recomendación de lectura, la corrección, el privilegio y la tasa.

A continuación una carta del P. Blas López en la que encomia al autor y en donde también comenta sus impresiones ante la excepcional capacidad de memoria de Llamosas, que se puso a prueba en su presencia cuando repitió 2 000 palabras sueltas en orden y luego empe-zando por la última hasta la primera las repitió también por su orden inverso y finalmente otra vez las 2 000 palabras en su orden inicial, sin cometer ningún error ni en las palabras ni en su orden; acto continuo y aludiendo a sus cualidades de versificador relata la prueba que él presenció: se le dio a Llamosas una octava y además 16 asuntos distintos, entonces él dictó a 16 personas, componiendo 8 octavas con cada uno de los versos de la octava que le había sido propuesta y además dictó 4 octavas y 4 sonetos completando así las 16 composiciones en verso, todas las cuales fueron de feliz factura, y lo cual se realizó en el lapso de tiempo necesario para decirlo y escribirlo, de corrido.

Todavía hay más cartas laudatorias para el autor: de don Juan Mujica quien responde así al pedido de Llamosas de opinar sobre su obra y de don Nicolás de Paredes y Armendáriz, Oidor de la Audiencia de Lima, quien le ruega que publique su obra. Finalmente nos encontramos con la censura de fray Matías de Burgos, y después de "una advertencia al que leyere" y de una Introducción, entra el autor en materia ofreciendo sus consejos a sus alumnos, los que están en la línea de las recomendaciones que se hacían a los jóvenes que estaban destinados a ser "príncipes", es decir a tener mando en mayor o menor grado dentro de la estructura de poder de la Corona.

El manuscrito de "Reflexiones sobre... Asuero Artajerjes Longimano...", contiene en sus 222 folios una serie de apuntes y en todo caso lo que parece ser una primera redacción de un libro, dividido en tres capítulos a los cuales corresponden otros tres de reflexiones, que se alternan con la misma numeración en forma bastante desprolija. Se basa en la historia bíblica de Ester contenida en el Antiguo Testamento y que el autor afirma querer contar a imitación del Marco Bruto de Francisco de Quevedo. El texto de Llamosas sigue fielmente en sus grandes líneas al texto de la Biblia: el pueblo judío es conquistado por los babilonios de Nabucodonosor y después cae en poder de los persas, quienes los reparten entre sus ciudades de Susa y Persépolis; entre estos judíos se encontraban Mardoqueo y su sobrina Ester. En el Imperio persa reinaba en este tiempo Asuero, sobre las 127 provincias que comprendía un inmenso imperio que se extendía desde Etiopía hasta la India; Asuero (nombre bíblico), Jerjes (nombre de su traducción al griego) o Artajerjes Longimano (como lo llama Llamosas) celebra un festín que dura varios días y durante el transcurso de éste, envía a sus eunucos para que traigan ante su presencia a su esposa, la reina Vasti, quien debía hacerlo luciendo su corona. La reina se negó y Asuero montó en cólera y la depuso, convocando después a que se presentaran ante él las jóvenes vírgenes que existieran en su Imperio, entre las que escogería a una de ellas como a su nueva consorte. Ester fue la elegida por Asuero; poco tiempo después el tío de ella, Mardoqueo, descubre un complot para matar al rey, lo denuncia y los conspiradores son colgados. A todo esto entre el visir Amán y el judío Mardoqueo existía una manifiesta animadversión nacida seguramente de la altivez del tío de Ester cuando se encontraba con el visir en público y la forma que tenía de saludarlo. Amán abusando de su poder político convence a Asuero de matar a todos los judíos, señalándolos como peligrosos para el estado, y asegurando de esta manera su venganza sobre el tío de Ester. Al llegar a este estado de cosas, Mardoqueo pide a Ester que interceda ante el rey para salvar a su pueblo, y ella, después de algunas vacilaciones, lo hace con éxito; se salva el pueblo judío y Amán es ejecutado. Las figuras de Mardoqueo y de Ester, parecen ser legendarias, ya que carecen de confirmación histórica independiente. El mismo Libro de Ester, incluido en el Antiguo Testamento, es muy discutido por los teólogos, ya que su contenido se acerca más al de una novela que a un libro de carácter religioso; debe indicarse también que los rollos encontrados en el mar muerto, contienen referencias a todos los libros de la Biblia, con excepción del de Ester.

La única carta de Llamosas está fechada el 15 de julio de 1698, en la ciudad de Bruselas y dirigida a don Sebastián Fernández de Medrano, director de la Academia matemática del ejército de Flandes. Esta carta, larga y con los muchos florilegios, adornos y las alabanzas que exige el estilo cortesano, tiene por finalidad... solicitarle a tan afamado matemático su último libro sobre esta materia. En el decurso de la carta le hace Llamosas un brevísimo resumen de su vida, desde su nacimiento en América y el viaje a España emprendido bajo la protección del Virrey Duque de la Palata hasta su llegada a Madrid, y luego sus dos viajes por la Europa hispánica, abocado a actividades militares haciendo además una minuciosa lista de todas las ciudades que ha visitado: las islas españolas en el mar Mediterráneo, Génova, Nápoles y Roma, Londres, Rotterdam, Leyde, Amsterdam, Utrecht, Bruselas y París.

Párrafo aparte merece la cuestión relativa al hermoso poema "Demofonte y Filis", que viene a ser la parte central de la publicación que le dedica el P. Vargas U. en su libro ""Obras" de Llamosas, atribuyéndole la autoría de esta composición. El poema Demofonte y Filis tiene una gran semejanza, que excede largamente de lo casual o de la procedencia de fuente anterior en común, con el poema de José Bermúdez de la Torre y Solier: "Telémaco en la isla de Calipso". Ciertamente desde el estudio que le dedicó Eduardo Hopkins7 al poema de Demofonte y Filis, ha quedado muy en claro que no existe ningún argumento que se pueda aportar para atribuirle este poema a Llamosas, y por lo demás es muy factible que el Telémaco... de Bermúdez haya servido de modelo para que el anónimo autor de Demofonte... lo siga casi al pie de la letra. El manuscrito de Telémaco...se encuentra en la Biblioteca Nacional del Perú, en Lima, bajo la signatura C 1658 ms. y lleva la fecha de 1728; en tanto que el P. Vargas U. en su descripción de los códices que contienen el Demofonte... que él publica, sólo nos da la fecha de uno de ellos, la de 1730.

Llamosas escribió lo fundamental de su obra en prosa y no en verso; los que produjo, sean estos en honor de Sor Juana Inés de la Cruz o en sus obras teatrales en verso, lo son de compromiso y por si fuera esto poco, lo dice textualmente el mismo autor en la Introducción de su Ofrenda política, en el sentido de que se inclina más a escribir prosa que versos, a los cuales "los miro menos apreciables en este siglo y más opuestos a mi genio". Estamos seguros que no diría tal, quien fuera el autor de un poema tan excelente como es el de Demofonte y Filis, que a la fecha debe ser tenido como de autor anónimo.

Demofonte... es un poema de asunto mitológico que se deriva de los hechos que se relatan en la Ilíada; Homero nos cuenta en esta epopeya el rapto de Helena, esposa del rey de Esparta, por Paris, hijo del rey de Troya. Para recuperar a Helena se forma una confederación de Reyes y de Príncipes griegos, que asedian la ciudad de Troya durante una década, hasta que gracias al ardid del caballo de madera, logran tomar la ciudad por asalto desde el interior de ella. La Ilíada nos relata los acontecimientos de los últimos días de esta guerra y el triunfo final de los griegos. Demofonte es hijo del Rey de Atenas y uno de los Príncipes de la confederación; terminada la guerra, vuelven los triunfadores a su patria y en esta travesía la nave de Demofonte se hunde y el náufrago llega a la región de Tracia, donde reina la Princesa Filis, a quien corteja y con la que luego se casa. Transcurrido algún tiempo, Demofonte debe ir a Atenas y allí se demora más de lo previsto y de lo que le había prometido a Filis, de regresar sin tardanza a su lado; ésta, desesperada, se ahorca en un árbol de almendro. A estos hechos mitológicos se suma la imaginación popular que quiere que el almendro florezca cuando Demofonte llora abrazado a él la muerte de su esposa, o la conseja que transforma al esposo de la muerta, en hiedra que se adhiere al almendro.

El autor se revela como un lector atento y entusiasta de Virgilio y particularmente de la Eneida. Ahí están para demostrarlo la tormenta con que se inicia el poema Demofonte... que es igual a la que se desencadena en el primer libro de la Eneida (en éste, la responsable es Juno y en el otro, Venus); la Princesa Filis es remedo fiel de la Reina Dido y ambas caen en una relación amorosa con el héroe del poema respectivo, y ambas igualmente desdeñadas, ponen fin a sus días.

Esta concepción poética, de origen marcadamente libresco no llega a encontrar en su camino el hálito de lo popular, de lo espontáneo, y sin embargo dentro del gongorismo que en general aflige a la época y en particular también a este poema, se advierten momentos muy logrados de musicalidad y bien decir del autor, poeta a carta cabal y con sobrado oficio de versificador además.

Referencias


  • Según el mismo autor, en las Octavas a Sor Juana Inés de la Cruz, en "Fama y obras póstumas del Fénix de México",T.III,Madrid,1701 libro coordinado por Juan I. De Castorena y Ursúa y lo dice claramente en la portada del "Pequeño panegírico"....París,1705; y coinciden con él, Guillermo Lohmann Villena, en "El arte dramático en Lima " ...,Madrid,1945, Carlos M. Suárez R. en "El teatro barroco hispanoamericano", T. II Ed. José Porrúa,Madrid y el P. Rubén Vargas U. en "Obras" de Lorenzo de las Llamosas, Lima, 1950.
  • Manuel de Mendiburu, "Diccionario biográfico", tomo VII y José M. Morante en su Tesis universitaria de 1937.
  • Cayetano A. de la Barrera, en su "Catálogo bibliográfico.....del teatro antiguo español", Madrid,1860 (reproducido facsimilarmente en London, Támesis Books,1968).
  • Ricardo Silva Santisteban, "Antología general de la poesía peruana", Ed. Biblioteca Nacional del Perú, Lima, 1994. Ricardo Silva Santisteban, "Antología general del teatro peruano", Pontificia Universidad Católica, Lima, 2 000,T. II.
  • Fray Francisco del Castillo O. M., "Obra completa", Lima, 1996, Editada por César A. Debarbieri.
  • José Bermúdez de la Torre, "Telémaco en la isla de Calipso", P.Univ. Católica del Perú, Lima, 1998, Editor César A. Debarbieri.
  • Revista Letras, N° 84-85, Lima, 2° sem. 1976.

Ángel Gustavo Cornejo Bouroncle


Gran Sello de la República del Perú.svg
Ministro de Justicia, Instrucción, Culto y Beneficencia del Perú
18 de diciembre de 1918-25 de marzo de 1919
PresidenteJosé Pardo y Barreda
PredecesorRicardo L. Flores Gaviño
SucesorFederico Panizo Orbegoso

Información personal
Nacimiento1 de noviembre de 1875
ArequipaFlag of Peru.svg Perú
Fallecimiento5 de julio de 1943
LimaFlag of Peru.svg Perú
NacionalidadPeruana Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido políticoPartido Liberal del Perú
Familia
PadresÁngel Benigno Cornejo y Josefina Bouroncle
Educación
Alma máterUniversidad Nacional de San Agustín
Información profesional
OcupaciónAbogadojuristamagistradopolítico

(Sachaca, Arequipa1 de noviembre de 1875-Lima5 de julio de 1943), fue un abogadojuristamagistrado y político peruano. Fue senador por Lambayeque (1916-1926), ministro de Justicia, Instrucción, Culto y Beneficencia (1918-1919) y vocal de la Corte Suprema (1926-1930).

Biografía

Hijo de José Ángel Gustavo Benigno Cornejo y Josefina Bouroncle. Bautizado en la Parroquia de santa Gertrudis, según la partida consignada en el libro 7 de bautismos en fojas 331.Cursó sus estudios escolares en el Colegio Nacional de la Independencia Americana y luego ingresó a la Universidad Nacional de San Agustín, en donde se tituló de abogado (1901).
Todavía en su época de estudiante, fue profesor del Colegio de la Independencia Americana y alternó con Francisco Mostajo en la dirección de la revista literaria El Torneo (1896). Luego fue tesorero de la junta departamental (1904) y secretario de la prefectura de Arequipa (1904-1907).
En 1907 fue elegido diputado por la provincia de Arequipa, por lo que debió trasladarse a Lima. Concluida la legislatura, fue nombrado juez de Primera Instancia de Chiclayo (1907-1912), ciudad donde también ejerció como profesor del Colegio Nacional San José (1910-1916).
En 1913 fue elegido senador suplente por el departamento de Lambayeque. Ocupó el escaño en 1916 en reemplazo del titular Bernardino Salcedo. Fue sucesivamente reelegido en ese cargo, en el que permaneció hasta 1926.
Durante el segundo gobierno de José Pardo fue nombrado ministro de Justicia, Instrucción, Culto y Beneficencia (18 de diciembre de 1918). Renunció en marzo del año siguiente, poco antes del golpe de estado de Augusto B. Leguía. Durante el Oncenio fue designado presidente de la delegación jurídica acreditada para vigilar la ejecución del plebiscito de Tacna y Arica, el cual no llegó a realizarse (1926).
Luego fue vocal de la Corte Suprema de Justicia (1926-1930); catedrático de la Facultad de Derecho de la Universidad de San Marcos (1928-1943) y decano de la misma (1928-1930). Fue también decano del Colegio de Abogados de Lima (1934).

Publicaciones

  • Derecho penal elemental. -- Lima : Impr. San Cristóbal, [19--]
  • Tres ensayos. -- Arequipa : Tip. Cáceres, 1901.
  • Código de procedimientos civiles. -- Casa Edit. E. Rosay, 1912.
  • Legislación civil del Perú. -- Chiclayo : Impr. y libr. de D. Mendoza, 1915.
  • Comentario al nuevo código penal. -- Lima : Libr. Francesa Científica y Casa Edit. E. Rosay, 1926.
  • Introducción a las ciencias jurídicas y políticas. Programa analítico para el curso de 1936. -- Lima : Edit. Libr. Peruana, 1936.
  • Derecho penal especial. -- Lima : Libr. e Impr. Gil, 1937.

Véase también

Referencias